Tematem mojego malarstwa jest przede wszystkim natura, jej realny i duchowy wymiar. Piękno natury ma niezwykłą moc- zobowiązuje do dobra, ocalając nasze człowieczeństwo. Zadziwiające bogactwo jej barw i form są dla mnie wieczną inspiracją. Moje pejzaże i kwiaty rejestrują to co ulotne: nastrój, marzenie, chwilę namysłu, wzruszenie. Interesuje mnie również człowiek i jego kondycja, z pozoru inna w każdej epoce, a tak naprawdę ta sama. Nieustannie szukam odpowiednich środków wyrazu. Ich dobór w danym momencie jest dla mnie ważniejszy niż dyscyplina związana z własnym stylem. Maluję cyklami, do których wracam wielokrotnie: Mikrokosmos, Everyman, Dekoracyjne, Strachy na Wróble, Recykling, Piórko ptasie, Pamięć i przeszłość, Niebo i Ziemia, Kwiaty, Drzewa, Droga, Dialog z tradycją. Mam w swoim dorobku również obrazy sakralne i portrety. Uprawiam grafikę komputerową. Malowanie jest dla mnie sposobem mówienia o sobie i świecie. Gdy tworzę, wiem, że żyję. Chcę, by moje obrazy „rozmawiały” z odbiorcą lub pozwalały mu w swojej obecności na chwile wzruszenia, odpoczynku, radości czy refleksji.
Techniki
Chętnie stosuję technikę alla prima („od pierwszego razu”). Nakładam bardzo grubą warstwę farby, najczęściej szpachlą. Dzięki temu uzyskuję oryginalną fakturę i dynamizm kompozycji. Technikę klasyczną, ze względu na czasochłonność i wysokie koszty, stosuję głównie do kopii dzieł mistrzów. Technika polega na wielokrotnym nakładaniu przezroczystych lub lekko kryjących farb olejnych, aż do uzyskania planowanego efektu. W technice akrylowej cenię   jej uniwersalność, możliwość uzyskania efektu przenikania się barw. Często na jednym obrazie stosuję technikę akrylową i olejną. Asamblaż/ kolaż. Z tych technik chętnie korzystam podczas plenerów. Chociaż na co dzień widzę w swoim otoczeniu różne materiały, które mógłbym wykorzystać, to jednak kontakt z naturą i przestrzenią wyzwala we mnie nieodpartą chęć tworzenia obrazu z zastosowaniem tych technik.